|
|
|
|
|
|
Мы в соцсетях:
Именинники недели:
28 Июня О. А. Симонов Зам. директора Поздравляем!!!
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
ВЕЧЕРНИЕ СПЕКТАКЛИ
|
Н. Лесков, Е. Замятин,
инсценировка - Д. Сарвин
"Блоха"
музыкальная комедия
в народном стиле.
«Блоха» - веселый и озорной современный спектакль, написанный на основе двух произведений Евгения Замятина и Николая Лескова.
На сцене – весёлый, удалой оружейник Левша, талантливый и преданный своей Отчизне. По словам Николая Лескова: Левша - «олицетворенный народной фантазией миф», скроенный из легенд и пословиц-поговорок».
Яркая, озорная народная комедия о России, о любви, о свободе и несвободе, о таланте, творческом азарте и судьбе художника приглашает всех в фантастическое путешествие за мечтой.
Продолжительность спектакля:
Режиссер–постановщик - Дмитрий Сарвин
Художник–постановщик – Дмитрий Сарвин
Композитор – Василий Тетерин
Хореограф – Александра Фролова
В ролях:
Левша – арт. А. Прохоров
Блоха - арт. А. Дьячкова
1-й Рассказчик - арт. С. Холкин
2-й Рассказчик - арт. И. Огиенко
Царь - арт. А. Присницкий
Донской казак Платов – арт. Э. Касумов
Фрейлина Малафевна №1 - арт. Т. Рогачева
Фрейлина Малафевна №2 - арт. Т. Шишкина
Купец - арт. С. Дубровский
Оружейник Егупыч - арт. В. В. Мысливец
Тульская девка Машка - арт. Э. Морева
Аглицкая девка Меря - арт. А. Кондрашова
Полшкипер - арт. С. Дубровский
Водоглаз - арт. П. Шуть
Свистовые, химики, механики - арт. С. Холкин, арт. И. Огиенко
Дворничиха - арт. Н. Попова
Царская свита - арт. Л. Большангорская,
арт. Г. Арутюнян,
арт. К. Воеводина,
арт. П. Шуть,
арт. А. Широкий,
арт. Н. Попова
Туляки - арт. Л. Большангорская,
арт. Г. Арутюнян,
арт. К. Воеводина,
арт. П. Шуть,
арт. А. Широкий,
арт. Н. Попова,
арт. Т. Шишкина
Оригинальный вокальный номер "Левша спешит домой" исполняет арт. А. Широкий
А. Соколова
"Фантазии Фарятьева"
Трагикомедия в 2-х частях.
Наша история о любви, о желании быть счастливыми и понятыми.
Люди бесконечно тянутся друг к другу, но никак не могут совпасть и найти свое счастье...
«За что, скажите, люди мучают друг друга? Почему? И любят — мучают, и не любят — мучают» — пожалуй, это главный вопрос, на который все хотят найти ответ.
Мечтаем о далёких планетах и забываем о тех, кто рядом. Надо уметь услышать другого, как бьётся его сердце, что его волнует.
Продолжительность спектакля:
Режиссёр – постановщик - Николай Елесин
Сценография – Николай Елесин
Музыкальное решение - Николай Елесин
Художник по костюмама – Ольга Скурихина
Хореограф - арт. А. Дьячкова
В ролях:
Павел Фарятьев – арт. А. Широкий, арт. П. Шуть
Его тётя – засл. арт. РФ В. Л. Дзидзан
Саша – арт. А. Кондрашова
Люба - арт. Л. Большангорская
Мама – арт. Т. Рогачева
|
Ю. Воронова.
"Дневник Алёны Чижук"
онлайн - комедия в четыре голоса.
Девочка, девушка, женщина… Что волнует и чем живет каждая из них? Четыре возраста одной героини и всемогущие социальные сети.
Четыре актрисы играют одну судьбу в разные её годы. Школьница Алёнка из 80-х – Алёна 28 лет – Алёна Станиславовна в 34 года – Елена Чижук в 43. Разные и единые.
Не важно, где проходит действие – в реальности, в воображении или интернете – это не имеет значения. Перед вами стремительно пролетят 30 лет человеческой жизни.
Ироничные, смешные и невероятно трогательные образы. Монолог на четыре голоса.
Продолжительность спектакля: 1 час 30 мин.
Спектакль идет без антракта.
Фото
Мартин МакДонах
перевод – В. Комендант
"Четверо из Коннемары"
Ирландская чёрная комедия.
Фото А. Николаев
|
Теннесси Уильямс,
перевод с англ. – Вл. Неделин
"Трамвай "Желание"
Драма в 2-х частях.
«Мы все живём в горящем доме. Пожарным позвонить нельзя. Выхода нет. Нам остается лишь наблюдать из окна второго этажа, как горит наш дом».
Т. Уильямс.
Вам предстоит познакомиться с эмоциональным и чувственным миром Теннесси Уильямса, который считается самым русским из американских драматургов. Он был влюблён в творчество А. П. Чехова, как и он, Уильямс обладал голосом, в котором «слышна боль, который доходит до сердца и остаётся там, как сокровище». Герои автора вызывают у нас сочувствие, и сами способны на сопереживание. В них страсть и страдание рифмуются с любовью и болью.
Теннесси Уильямс – один из самых известных драматургов XX века, двукратный обладатель Пулитцеровской премии и номинант на кинопремию «Оскар», ничего не сочинял в своих пьесах, он рассказывал истории, пережитые им самим. Не случайно, он написал про свою героиню: «Бланш – это я».
История в спектакле закручивается вокруг девушки, которая потеряла себя и пытается начать всё заново. Она приехала к родным на трамвае со странным названием «Желание», надеясь попасть туда, где любят и ждут, поймут и поверят.
Но трамвай, звеня, поехал дальше. Остались лишь острые желания жить, любить, обрести дом и веру в себя. Только, «суждены нам благие порывы, но свершить ничего не дано». Человеческие страсти, яростные столкновения людей, отчаянная борьба на выживание, одиночество и страх – всё соединилось в нашем спектакле. Он переполнен любовью, и при этом, именно любви порой так не хватает его героям.
Трамвай «Желание» провезёт главную героиню по всем остановкам её жизни: через счастье и разочарование, надежду, страдание и любовь. Какая будет следующая остановка у Бланш Дюбуа? Как сложится судьба других героев спектакля? Что ждёт их за новым поворотом жизни?..
Продолжительность спектакля: 2 часа 45 мин.
Режиссёр – постановщик - Николай Елесин
Музыкальное оформление – Николай Елесин
Сценография, костюмы – Сергей Мищенко
Художник по костюмам - Ирина Кузнецова
Пластическое решение – Анастасия Дьячкова
В ролях:
Бланш Дюбуа – Ольга Дикова
Стелла – арт. А. Дьячкова
Стэнли Ковальский – арт. А. Алексеев
Митч – арт. П. Шуть
Юнис – арт. О. Панина
Стив – арт. В. Мещеряков
Пабло – арт. А. Широкий
Врач – арт. Г. Калинин
Надзирательница - арт. Т. Рогачева
|
Р. Куни,
пер. с англ. - М. Мишин.
"Смешные деньги"
детективная комедия.
Случайный обмен похожими «дипломатами» круто изменил жизнь скромного бухгалтера.
Генри Перкинс в день своего рождения внезапно становится обладателем огромной суммы денег, явно криминального происхождения.
Тут и начинается невероятный каскад смешных и нелепых ситуаций с участием Генри, его жены Джейн, их друзей, таксиста, сразу двух полицейских инспекторов и даже киллера.
Меняющиеся обстоятельства растут как снежный ком и заставляют героев мгновенно реагировать на них, приспосабливаться, меняться,
путаться и мгновенно находить выход из нелепых ситуаций… Ну, очень смешно!
Продолжительность спектакля: 1 час 40 мин.
Фото Ю. Колганова
А. Ф. Писемский
"Спасите, меня женят!"
сатирическая комедия
по пьесе "Ипохондрик" в 2-х действиях.
Постоянные жалобы Николая Дурнопечина на болезни, его желание спрятаться в хандру и надуманные страхи, дали повод окружающим
вмешаться в его жизнь. А заодно распорядиться его имуществом и дальнейшей судьбой. Что тут началось! Николай Михайлович перепугался, а родственники и разные
проходимцы слетелись на предполагаемое наследство!
В красочном хороводе лиц и характеров нашлось место любви и притворству, искренности и лицемерию, добру и злу. В спектакле много смешных ситуаций.
В них через иронию и смех можно увидеть многие приметы сегодняшнего времени. Спасти корыстный и жестокий мир может только любовь!
Продолжительность спектакля:
Альваро Портес
пер. с исп. - Санчес-Болимчес Александр, Игорь Шагин
"Дом, где все кувырком"
комедия в 2-х действиях.
В семье любящих супругов жарко от ссор и скандалов. Неожиданные букеты и подарки в доме доводят ревнивого мужа до исступления,
а его жене дают повод снова убедиться в его любви. И все могло бы закончиться горячим примирением, если бы в дело не вмешалась любопытная соседка Мария.
Ее богатое воображение создает запутанный сюжет, буквально переворачивая дом супругов Сотильо кувырком...
Вас ждут искромётный юмор, много любви и драйва.
Продолжительность спектакля:
Режиссер – Николай Елесин
Художник–постановщик – Борис Голодницкий
Хореограф – Людмила Вединяпина
Музыкальное оформление – Николай Елесин
В ролях:
Сеньор Хорхе Сотильо – арт. А. Присницкий
Леонсиа (Лео), его жена - арт. А. Кондрашова
Мария, их соседка - арт. Т. Шишкина
Пура, их служанка – арт. Г. Арутюнян, арт. К. Воеводина
Хасинто, жених Пуры – арт. И. Огиенко
Торибио, отец Пуры – арт. В. Мещеряков
Хусто, отец Лео – арт. В. В. Мысливец
Перес, полицейский инспектор – арт. Г. Калинин
Женихи – арт. А. Алексеев, арт. А. Шепелев, арт. П. Шуть
Гарсиа Лорка
"Кровавая свадьба"
мистическая драма
в 2-х актах.
Эта история случилась давным-давно. Там, где еще верят в магию и слышат голоса ушедших.
Однажды трагический случай на свадьбе переплетает судьбы и поколения. Спустя годы любовь зарождается уже между следующим поколением, а новая свадьба кажется избавлением от прошлых печалей и страданий.
Жених и невеста готовятся соединить свои жизни, но мистика и призраки скорби вчерашнего дня встают на пути влюбленных. Воспоминания переплетаются с реальностью, живые с мёртвыми, и уже не понятно, где границы между мирами.
Здесь о чувствах говорят языком тела, пластики и страсти. Смогут ли герои избежать уготованного им будущего?..
Автор постановки предлагает совершенно новую трактовку известной пьесы, наполняя её эксцентричной музыкой, яркой хореографией и новыми персонажами.
Приготовьтесь к встрече с другим миром, где о чувствах говорят языком страсти, пластики и танца.
Продолжительность спектакля: 1 час 50 мин.
А. Н. Островский
"Богатые невесты"
лирическая комедия.
«Богатые невесты» — одна из поздних пьес А. Островского, которая довольно редко ставилась в театре. Но в последние годы именно
«Богатые невесты» все чаще радуют зрителей своим присутствием на театральных сценах.
Действие спектакля происходит летом, в дачном поселке, где случаются знакомства, неожиданные встречи и любовные истории.
Приезд генерала с племянницей разорвал сонную тишину дачного покоя. Страсти, тайны, интриги, разрывы и примирения раскаляют недавно безмятежную атмосферу небольшого поселка. Все герои ищут счастья, но не всегда легко дается дорога к нему. Только молодое стремление к любви помогает понять себя и сделать выбор.
Богатейший язык А. Н. Островского, яркие, колоритные характеры, динамичное действие увлекут вас в любовные приключения прошлого. Но так ли далеко ушло прошлое?! Порой, в нем можно узнать и себя.
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 мин.
|
А. Житковский
"Горка"
трагикомедия.
Пьеса Алексея Житковского «Горка» на фестивале современной драматургии «Любимовка» по версии объединенного конкурса
современной драматургии «Кульминация» признана «Лучшей пьесой 2018 года». Сегодня она - одна из самых репертуарных пьес российского театра.
Смешная, трогательная и драматичная история молодой воспитательницы детского сада Насти не оставит никого равнодушным.
Как противостоять ежесекундному абсурду повседневной жизни? Как сохранить веру в людей и способность любить? Как остаться Человеком?!
Продолжительность спектакля: 1 час 30 мин.
|
75-летию ПОБЕДЫ посвящается
А. Твардовский
"Василий Тёркин"
повесть о бойце в 2-х частях.
Василий Теркин - поэтическая хроника войны, в центре которой – русский Солдат, полный юмора и бесстрашия. Его знают все.
В спектакле истории фронтовой жизни бойца объединены в единое действие, где есть лирика и трагизм, символика и быт.
Здесь обязательно встретится задушевная песня и веселая шутка, удалая присказка и задорное «яблочко». Всё, как в жизни. Но на войне.
«Василий Тёркин» - живая память о героическом времени войны.
Герои Победы останутся жить в веках.
Продолжительность спектакля:
Автор инсценировки, режиссер – Николай Елесин
Сценография, костюмы - Борис Голодницкий
Хореограф – Яна Тутарская
Музыкальное оформление – Виктор Норейко
Музыкальная тема Теркина - Ирина Мешкова
В ролях:
Теркин – арт. А. Прохоров
Автор – арт. А. Широкий
Женщина – арт. Т. Шишкина
Генерал – арт. В. В. Мысливец
Повар, Шофер, Адъютант, Сирота – арт. А. Шепелев
1-й боец, Стрелок, Старшина – арт. А. Алексеев
2-й боец, Танкист – арт. И. Огиенко
3-й боец, Лейтенант – арт. П. Шуть
Полковник, Командир – арт. С. Дубровский
Старик – арт. Г. Калинин
Старуха – арт. Т. Рогачева
Девушка, Русланова – арт. К. Воеводина
Санитарка, Смерть – арт. И. Попова
Девушка, Шульженко – арт. А. Дьячкова
Старшая медсестра, Врач – засл. арт. РФ И. Дубровская
Теркин – Теркин – арт. П. Чистяков
Бабка – засл. арт. РФ В. Л. Дзидзан
Девушка – арт. Г. Арутюнян
Фото
|
М. Хейфец
"Спасти камер-юнкера Пушкина"
история одного несостоявшегося подвига.
Пьеса «Спасти камер-юнкера Пушкина» считается одним из лучших произведений для театра на русском языке за последние годы. В этой пьесе есть авторская честность, метафоричность и многослойность, особая энергетика и - узнаваемый портрет советского времени с внезапным рывком в «лихие 90-е».
Название пьесы является художественной метафорой времени. Если Пушкин давно стал олицетворением чести, достоинства, свободы и веры, то его «спасение» это и есть спасение русского культурного кода.
Миша Питунин, совсем не героический персонаж и жизнь не предвещала ему ничего необычного, невзлюбил он «солнце русской поэзии» еще с детства и даже не подозревал, что однажды сам совершенно искренне начнет искать ответ на вопрос: как спасти камер-юнкера Пушкина?
Спектакль очень узнаваем. Он про всех и про каждого из нас.
В 2012 году пьеса победила на авторитетном драматургическом конкурсе «Действующие лица», а в 2013-м получила Гран-при на Конкурсе конкурсов «Золотой маски».
Продолжительность спектакля: 1 час 20 мин.
Режиссер-постановщик - Татьяна Воронина
Художник-постановщик - Татьяна Воронина
Музыкальное оформление - Татьяна Воронина
В ролях:
Михаил Питунин - арт. С. Холкин
Воспитательница детского сада, Мама, Учительница, Сека, Девушка, Лера, Замполит - арт. К. Воеводина
|
М. Самойлов, В. Вербин, О. Солод
"Блудный сын"
оборвавшаяся песня в 2 частях
(по киноповести В. Шукшина «Калина красная»).
Вся повесть Василия Шукшина «Калина красная» наполнена драматизмом, поэзией и песней.
Спектакль – о русском характере, поэтичном и музыкальном. Но случается, что песня не задалась.
Так произошло и с Егором Прокудиным, человеком отчаянным, бесшабашным, мятущимся и совестливым. В его жизни что-то пошло не так.
Чего-то главного не случилось, песня так до конца и не спелась. То ли не сумел Егор, то ли он не успел встроиться в жизнь.
Он мог бы быть достоин другой судьбы и к этому шёл, но прошлое одолело. Так и остался он в своем окружении «своим среди чужих, чужим среди своих».
А для тех, кто любит творчество Василия Шукшина, Егор Прокудин остаётся примером загадочной русской души.
Камертоном всего спектакля являются удивительные письма Егора к Любе.
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 мин.
Режиссёр-постановщик – Николай Елесин
Художник-постановщик - Борис Голодницкий
Балетмейстер-постановщик – засл. работник культуры РФ Ольга Козорез
Аранжировка музыки – Артём Туркичев
В ролях:
Егор Прокудин – арт. С. Холкин
Люба Байкалова – арт. А. Кондрашова
Губа – арт. С. Дубровский
Люсьен – арт. И. Попова
Отец Любы – арт. В. Мещеряков
Мать Любы – засл. арт. РФ И. Дубровская
Петр – арт. А. Присницкий
Жена Петра – арт. Т. Шишкина
Николай – арт. А. Широкий
Мать Егора (Куделиха) – арт. Т. Рогачева
Прохожая – засл. арт. РФ Т. Ф. Николаева
Малина:
арт. А. Алексеев,
арт. И. Огиенко,
арт. П. Шуть
Бульдя – арт. А. Прохоров
Бордельеро:
засл. арт. РФ В. Л. Дзидзан,
засл. арт. РФ Т. Ф. Николаева,
арт. О. Панина,
арт. А. Шепелев,
арт. Г. Калинин,
И. Сабетова
Председатель колхоза – арт. В. Новосельцев
Соседка - арт. О. Панина
Жители деревни:
арт. А. Дьячкова,
арт. Г. Арутюнян,
арт. Э. Морева,
арт. Л. Большангорская,
арт. К. Воеводина
Фото Н. Алекперов
|
М. Себастиан,
пер. с румынского – М. Степнова
"Безымянная звезда"
мелодрама
в 2-х действиях.
Однажды тишину и однообразие жизни провинциального городка нарушает появление прекрасной незнакомки.
Она вносит суету в этот устоявшийся порядок, проявляется нервозное любопытство и повышенная бдительность жителей городка.
И среди этих странных людей Незнакомка встречает Его. Всё предыдущее время его главной страстью были звёзды, Вселенная с её загадками.
Но при встрече с Незнакомкой Вселенной для Него становится Она. К чему же приведёт эта нечаянная любовь?
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 мин.
Фото В. Измайлов
|
А. Володин
"С любимыми не расставайтесь"
свадебное путешествие.
«С любимыми не расставайтесь» — одна из самых пронзительных пьес мудрого, глубокого, нежного, драматичного автора Александра Володина, который всегда говорит о людях, которых очень любит.
Пьеса появилась в 70-ые годы ХХ века, и её тема никогда не перестанет быть актуальной. Она о любви и о нелюбви, о встречах и расставаниях. Поток жизни велик, тороплив и интригующе прекрасен, но как трудно быть с другим человеком как трудно не потерять то, что вначале казалось таким ясным, счастливым и вечным.
«…. Казалось бы, зачем расставаться с любимыми людьми, ради других, с которыми тоже расставаться, а с ними ради чего, чтобы расстаться со всеми?..».
(А. Володин «С любимыми не расставайтесь»).
Продолжительность спектакля: 1 час 50 мин.
Фото Н. Сафонов
|
А. Широкий
"Андрей"
музыкальный спектакль.
Спектакль–концерт посвящён жизни и творчеству легендарного артиста, народного артиста РСФСР Андрея Миронова.
Неунывающий весельчак и жизнелюб – такого Андрея Миронова знала и любила вся страна. Его жизнь была похожа на фейерверк: лучшие роли в театре, кассовые
кинокартины, толпы восторженных поклонниц! Остроумный, элегантный, обаятельный – настоящий баловень судьбы. И всё–таки баловнем судьбы его назвать нельзя…
Спектакль родился, как самостоятельная работа Андрея Широкого в рамках творческих инициатив, посвященных Году Театра.
Продолжительность спектакля: 1 час 15 мин.
|
Ф. Вебер,
пер. с франц.- М. Полищук.
"Ужин с дураком"
Комедия в 2-х действиях.
У всех свои привычки. Друзья Пьера любят собираться и приглашать на встречу приглянувшегося им чудака или … дурака.
Эту нелепую традицию прервал случай... В один из вечеров непосвященный в причуды хозяина гость случайно путает намеченный ход встречи, и всё идет наперекосяк!
Кто в финале останется в дураках, понять сложно. Но весело будет всем!
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 мин.
Фото Д. Куранова
|
А. Коровкин
"Тетки"
Детективная комедия
в 2-х действиях.
Интрига комедии имеет явно детективный характер: две милые, забавные сестры - тётки - живут в старинном особняке, доставшийся им
в наследство. Дом расположен в самом центре города и потому становится «лакомым куском» и для чиновников, и для родни.
Особняк то и дело атакуют разные гости – от племянников хозяек, с сомнительной репутацией и без неё, до полицейских.
Чтобы вернуть жизнь в спокойное русло, тётки крепко держат оборону: в ход идут переодевания, игра на чувствах и пирожки с капустой и мышьяком.
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 мин.
Фото Д. Куранова
|
В. Сигарев
"Детектор лжи"
Комедия.
Спектакль - победитель фестиваля "Итоги сезона - 2017" в номинации "Лучший спектакль малой формы".
Психологическая комедия положений и характеров с нотками романтической мелодрамы. Муж, любитель выпить, «забыл», куда он припрятал
семейные накопления, жена не знает, что предпринять. В газете прочла, что можно на дом, вызвать гипнотизера и с его помощью выпытать, где находится тайник.
Гипнотизер выступит в роли живого «детектора лжи», а супруги узнают друг о друге много интересного, порождая тем самым бурные выяснения отношений. Когда все
перессорились, гипнотизер решает, что выйти из ссор необходимо. Но как?!...
Продолжительность спектакля: 1 час 20 мин.
Фото
|
Теннесси Уильямс,
перевод – Г. Злобин
"Стеклянный зверинец"
Пьеса-воспоминание.
История семьи Уингфилдов с ее конфликтами на разрыв и любовью-ненавистью, запутанная, трогательная и жесткая в интерпретации
режиссера Гульнары Галавинской вызовет споры и размышления. Героями этой истории можно возмущаться и можно размышлять об их дальнейшей судьбе.
В своей первой великой пьесе – во многом автобиографичной - Уильямс не доводит ситуацию до трагического завершения – тогда он еще не знал, чем все закончится
в реальной жизни. Режиссер добавляет в спектакль фрагменты из предельно откровенных «Мемуаров» драматурга, чтобы прояснить дальнейшую судьбу персонажей и
одновременно обострить происходящее.
Продолжительность спектакля: 2 часа 05 мин.
Режиссер-постановщик - Гульнара Галавинская
Сценография - Гульнара Галавинская
Музыкальное оформление - Гульнара Галавинская
Художник по костюмам – Евгения Панфилова
Пластика - Артур Ощепков
В ролях:
Аманда - арт. Т. Рогачева
Лаура – арт. Э. Морева
Джим – арт. Э. Касумов
Том - арт. С. Холкин
|
Л. Разумовская
"Медея"
Версия.
Спектакль - Лауреат областного смотра-конкурса "Итоги сезона"-2013 в номинациях: "Событие", "Лучшая женская роль", "Лучшая сценография".
Это история о мире, где мифы продолжают жизнь, где стихия страсти подчиняет себе людей.
Сильная, гордая дочь царя Колхиды, любимая жена своего мужа, волшебница Медея вдруг остается одна! Готова ли она к этому?..
Как выстоять в этом жестоком мире, полном боли, предательства и обмана.
Спектакль дает возможность зрителям узнать и... полюбить Медею.
Продолжительность спектакля: 2 часа 10 мин.
Режиссер-постановщик - Олег Куртанидзе
Художник - постановщик - засл. художник РФ Валерий Мелещенков
Музыкальное оформление - Олег Куртанидзе
Хореограф - Людмила Вединяпина
В ролях:
Медея - арт. Т. Шишкина
Ясон - арт. С. Холкин
Эгей - арт. А. Присницкий
Нянька - арт. Т. Рогачева
Рыбак - арт. Г. Калинин
Гонцы: арт. А. Широкий,
арт. П. Чистяков
Фото Д. Куранова
|
| | | | | |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
"ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ БАБЫ-ЯГИ!"
Театральный сезон закрылся, но работа в театре не останавливается.
14 июня состоялась премьера нового детского спектакля "День рождения Бабы-Яги!" по мотивам сказки Э. Успенского "Ивашка из дворца пионеров".
Автор инсценировки и режиссер - арт. А. Присницкий.
Первыми увидели новый спектакль зрители из школьных лагерей города.
С премьерой!
P.S. Всех желающих мы приглашаем 9 июля в 11:00 на Камерную сцену театра, чтобы тоже насладиться любимой сказкой.
"О СПИСАНИИ"
В связи с многочисленным показом спектаклей, изношенностью костюмов и декораций, низкой зрительской востребованностью, руководством театра принято решение о списании следующих постановок:
- "Дом, где все кувырком" А. Портес;
- "Стеклянный зверинец" Т. Уильямс;
- "Бременские музыканты" Г. Гладков, Ю. Энтин, В. Ливанов.
Спектакль "Медея" по пьесе Л. Разумовской показать в новом театральном сезоне в конкурсной программе II театрального фестиваля "На родине Владимира Зельдина", после чего осуществить списание постановки.
Всегда очень тяжело прощаться со спектаклями, которые за много лет своего существования стали такими родными и любимыми, но время неумолимо бежит вперед.
Мы благодарим всех артистов, режиссеров и других причастных лиц и навсегда оставим в сердце память об этих замечательных спектаклях!
А впереди еще много интересных творческих планов и работ!
"НАКАЛ СЦЕНИЧЕСКИХ СТРАСТЕЙ И СМЫСЛОВ"
С 14 по 22 мая в городе Новошахтинске проходил VI Международный театральный фестиваль "Поговорим о любви...", в котором приняли участие 18 театральных коллективов из Москвы и Подмосковья, Санкт-Петербурга, Камчатского и Ставропольского краев, Тамбовской, Орловской, Брянской, Ивановской, Ростовской областей, из Донецкой Народной Республики.
Наш театр представил на суд жюри спектакль "Медея" Л. Разумовской в постановке режиссера О. Куртанидзе.
По итогам Фестиваля, Мичуринский драматический театр удостоен специального диплома жюри в номинации "За накал сценических страстей и смыслов".
Поздравляем!!!
"ЗАКРЫТИЕ СЕЗОНА"
22 мая состоялось торжественное Закрытие 125-го театрального сезона премьерой спектакля "Блоха" по Н. Лескову и Е. Замятину в постановке и инсценировке Д. Сарвина.
125-ый театральный сезон был очень насыщенным на постановки, поэтому будем держать эту высокую планку и дальше.
Благодарим наших дорогих и любимых зрителей и с нетерпением будем ждать новой встречи осенью.
"НАШ КИСЛОРОД 7.0"
1-3 мая 2022 г. в Москве состоялся Международный фестиваль современного театра "Наш кислород 7.0", участие в котором приняли театры из Чувашии, Кургызстана и России.
Мичуринский драматический театр уже принимал участие в этом фестивале в прошлом году со спектаклем "Спасти камер-юнкера Пушкина" М. Хейфеца в постановке режиссера Т. Ворониной.
По итогам фестиваля Мичуринский театр стал лауреатом II степени, а артисты С. Холкин и К. Воеводина победили в номинации "Лучший актерский дуэт".
В этом году на Фестивале в Москве наш театр представил спектакль "Горка" А. Житковского в постановке арт. С. Холкина.
По итогам Фестиваля Мичуринский театр одержал победу в двух номинациях:
- Лауреат 1 степени за спектакль «Горка», режиссёр Сергей Холкин;
- Победитель в номинации «Лучшая женская роль второго плана» Татьяна Рогачева за исполнение роли Зульфии Фаридовны в спектакле «Горка», режиссёр Сергей Холкин.
Помимо наград спектакль получил приглашение приехать с гастролями на Арт Платформу СЕZON, которая находится в г. Москва.
Поздравляем победителей!
Ура!
"ОТМЕНА QR-КОДОВ!"
УВАЖАЕМЫЕ ЗРИТЕЛИ!
В СООТВЕТСТВИИ С ПОСТАНОВЛЕНИЕМ АДМИНИТСРАЦИИ ТАМБОВСКОЙ ОБЛАСТИ от 02.03.2022 №233, в театрах прекращается использование QR-кодов, и заполняемость зала снова составляет 100%.
Ношение масок по-прежнему является обязательным!
Будьте здоровы и приходите в театр!
|
|
|
|
|
|
|
|